这几天,《逆水寒》正在如火如荼地联动杭州西溪艺术节,在这次的艺术节上,给大众带来了《明月几时》、《薛郎归》、《金莲》、《我们在坠落》这些优秀的戏曲,其中《明月几时》作为国家的传统戏曲形式昆剧与《逆水寒》进行联动,引发了观众们的热烈反响。
这次《逆水寒》通过让玩家每日在游戏中的梨韵阁中呆满10分钟,且IP在杭州地区的玩家,就会有机会获得剧院的门票,获得门票的玩家7月21日至23日,可以在西溪天堂艺术中心观看《明月几时》这部昆剧。
值得注意的是,《明月几时》与《逆水寒》的游戏背景格外契合,它由一级编剧老师余青峰、屈曌洁倾情创作。这部剧目,以苏轼生命的最后时光为切入点,创造性地找到苏轼与章惇的交往这一视角,无论是苏轼与章惇错综复杂的恩怨纠葛;还是与苏辙患难始终的手足之谊,亦或是对一生所爱的诚挚思念,最终都将化作扁舟一叶,明月一轮,几时清朗,几时沧桑……
古事新说,从《明月几时》与《逆水寒》的这次活动,不只是一个传统的游戏联动,而是通过游戏内的虚拟世界与现实的戏曲艺术关联起来,从虚拟落回到现实,而又将现实中戏曲带向数字化。可以说是相辅相成,优势互补。
而一直以来国内的戏曲艺术数字化的探索与实践中获得了长足的进步,而游戏领域如今已经成为了戏曲艺术数字化的重要方式,越来越多的年轻人通过游戏的形式了解到了我国的传统戏曲艺术,逆水寒通过这次与杭州西溪艺术节成功做到了依靠数字技术,让年轻人了解戏曲文化,爱上了戏曲文化,切实地为中国戏曲文化发展做出了贡献。
为戏曲注入创新活力力,重新塑造民主文化自信
中华文化源远流长,其中的传承从未中断过,但是随着当前世界文化的冲击下,中国的传统艺术正在逐渐走向没落,甚至不少曲艺形式都已经消失,尤其是当代年轻人对戏曲的印象并不深刻。
但戏曲艺术其中所蕴含的中国文化,是非常宝贵的一笔财富,而国产的游戏行业也早就发现了其中的价值。不仅仅是《逆水寒》,不少国产网游也都从戏曲艺术里吸收了大量的精华。
不同的是,《逆水寒》在吸取戏曲艺术文化的同时,也在不断做着为戏曲艺术反哺的工作,通过联动,越来越多的年轻人通过游戏开始了解戏曲,热爱戏曲。中国戏曲作为世界三大古老的戏剧文化之一,发展至今首先靠的就是一辈辈戏曲艺人不断地取他人之长补己之短推陈出新。随着网络数字化的发展,游戏成为了一种全新的戏曲传播载体,戏曲艺术从边缘化走向大众化,传统的戏曲创新活力大幅提升。
如今中国传统戏曲文化一直在努力寻找突破的方向,这次通过依靠游戏,让大众看到了全新的希望,对于这种古老的艺术形式,让年轻玩家切实体会到了一种民族自豪感。
打造创新戏曲交流方式
逆水寒联动戏曲艺术,从豫剧《花木兰》到京剧《穆桂英挂帅》,再到如今的昆剧《明月几时》,看到了游戏在除娱乐性之外,更多文化性层面的可能。
从《逆水寒》每次与戏曲不同的联动方式,实现了传统艺术在游戏中提现价值的多种方式。而网易一直以来都致力于创造不同的联动形式,就比如解谜游戏《惊梦》玩家通过诗歌来寻找线索,而游戏中精美的中国画风让玩家们惊叹不已。而国画手游《绘真·妙笔千山》则通过游戏情节引导玩家进行对“天人合一”的思考。
当然游戏中融入传统文化并非一蹴而就,这是需要大量的时间进行沉淀,因此来网易通过在科普文化艺术知识上,将传统艺术和游戏的融合似乎逐渐驾轻就熟,这次的杭州西溪艺术节更是推陈出新,通过突破数字的次元壁,从游戏里走到现实中来,让玩家们感触颇深!这也是一次截然不同的创新型戏曲交流方式。
用数字技术延续戏曲生命力
数字技术如何在戏曲当中运用,国内其实很早就已经开始探索,但最初仅限于通过网络视频、音乐等传统的传媒形式,虽然取得了一定的成绩,但效果并不够理想。而数字技术的定义,其实不仅限于这些传媒方式,网络游戏何尝不是一种数字技术。
可以说,如今戏曲的数字化发展越来越多元化,《逆水寒》作为戏曲数字化理念的践行者之一,跨界昆剧创新打造戏曲新模式,现在逐渐走出了一条独特的道路。而这次与杭州西溪艺术节更是实现了形式到内容关注的转变,也是从以往注重文化传承到提升受众面的变化。我们发现,游戏已经不只是戏曲数字化的载体,如今的“游戏X戏曲”甚至已经成为《逆水寒》一个具有代表性的符号。
从另一个角度来讲,游戏数字化作为传统文化‘翻译者’的角色,虽然不能从根本让传统文化突破固有的框架,但依然存在非常重要的意义,而《逆水寒》与“戏曲”的关系也越发的清晰了。
